送彩金娱乐平台

<p>亚历克斯韦伯沉迷于测试他的照片的承载能力的极限:“这不仅仅是那个和那个存在</p><p>就是那个,那个,那个都存在于同一个框架中</p><p>我一直在寻找更多的东西</p><p>你接受太多;也许它变得完全混乱</p><p>我总是在那条线上玩:增加一些东西,但保持它没有混乱</p><p>“这是在2003年;从那以后,韦伯找到了更多“那些”的方式,尤其是他在伊斯坦布尔和古巴的照片</p><p>起初,韦伯的影响力来自卡地亚 - 布列松,弗兰克,威诺格兰德和弗里德兰德,当他1975年第一次在墨西哥 - 美国边境工作时,他尽职尽责地拍摄了黑白照片 - 即使地形外面也是用彩色拍摄的</p><p>但在1986年革命后的海地之旅后,他觉得有必要承担更大的额外复杂功能</p><p>在政治和道德上,需要适当的美学反应</p><p> “世界是一个复杂的地方,当你开始用纯黑色和白色的方式看待一切时,存在很大的危险</p><p>”所以你开始用颜色看它</p><p>结果:复杂情况的复杂图片</p><p>在撰写有关困难的图片或音乐或诗歌时,重要的是不要忘记,否认或掩饰一个人最初(或持久)的困惑或困惑</p><p>批评的目的不是解释一个人的反应,而是解释和保存他们 - 希望这样做能够表达工作中固有的真理</p><p>因此,令人欣慰的是,我并不是唯一一个想要看到这些照片的人</p><p>印度摄影师Dayanita Singh在纽约国际摄影中心接受了Webb教授的课程,他们将这些课程描述为“偏头痛照片”</p><p> 1976年,威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)在纽约现代艺术博物馆展出的彩色摄影获得了机构的认可</p><p>韦伯是美国第二波彩色摄影师的一部分</p><p>他的重要贡献是提出最简单的问题:如果你对颜色感兴趣,那么走到哪里就没有意义了</p><p>在这方面,他在绘画中遵循与梵高和高更相同的逻辑,当他们蜕变为阿尔勒的炽热黄色时</p><p>当然,高更进一步走向马提尼克岛和波利尼西亚的热带地区</p><p> (我想知道,韦伯的照片是朝圣者在海地Saut d'Eau的瀑布中沐浴的一种纪录片复合 - 并且向高更的大溪地杰作致敬吗</p><p>)无论他走到哪里,韦伯总是在百慕大三角形里面新闻摄影,纪录片和艺术之间的区别模糊和消失</p><p>即使在海地,当他显然是“历史的见证人”时,他也被迫承认“我在新闻摄影中徒劳无功的模式......我错过了二月'革命'和杜瓦利埃的沦陷;现在,四月我开始冷静了......“最有新闻价值的照片被其他人所抵消,这些照片表明我们所看到的既旧又新闻</p><p>有时,这种时间双重标准存在于单个图像中</p><p>图片的一侧是人类的时间和暴力;另一方面,狗的动物时间,嗅闻</p><p>他的城市是palimpsests,其中一个世界不断窥视或让位给另一个,通过窗户,门,海报,褪色的油漆层</p><p>韦伯曾对墨西哥和海地说过,这些地方“在某种程度上,颜色在某种程度上是文化的一部分,几乎属于精神层面”</p><p>这可能是,但他是一个世界,某些工具和工具 - 例如精神层面 - 没有意义(百慕大综合症再次)</p><p>在他的照片中,重力很少是可选的</p><p>通常人们的脚从框架的顶部垂下来,好像它是一个栖息在他们身上的树枝</p><p>或者他们是悬挂在半空中的,就像卡通人物在他们从悬崖上走了之后无聊的几秒钟;或者倒挂和侧身,作为宇航员失重</p><p>无论如何,这些照片中有很多悬念</p><p> •这是由亚历克斯·韦伯(Alex Webb)编辑的“苦难之光”(The Suffering Of Light)的摘录,由杰夫·戴尔(Geoff Dyer)撰写,由Thames&Hudson以45英镑出版</p><p>如需订购36英镑的复印件,